Companion Cube: Subsurface [A/V2V]
Performativna AV instalacija na festivalu R.o.R+

OTVORITEV: četrtek, 1. oktobra 2026, ob 19.30
OGLED: od 2. do 4. oktobra 2026, med 18.30 in 23.00
LOKACIJA: R.o.R+: Modri premik, Vila Vipolže, Goriška brda

Umetniško vodenje: Stella Ivšek / BEAM TEAM

Avtorji vizualizacij: Urša Čuk, Thomas Versa, Virage

Glasbena kompozicija in produkcija: Črt Trkman (Terranigma)

Companion Cube: Subsurface je druga edicija avdiovizualne instalacije A/V2V: Companion Cube, ki skozi video mapiranje raziskuje sodelovanje kot temelj sodobnega umetniškega ustvarjanja. Projekt združuje štiri avtorje iz Slovenije in Italije, ki skozi zvok, gibljivo sliko in prostorsko projekcijo razvijajo skupno avdiovizualno kompozicijo. Glasbena produkcija in vizualizacije nastajajo na podlagi skupnega koncepta ter se prilagajajo specifičnim značilnostim projekcijskega objekta.

AV instalacija Companion Cube: Subsurface se z vizualizacijami in novo originalno zvočno kompozicijo odziva na temo letošnjega festivala R.o.R+ – Modri premik skozi umetnost in znanost raziskuje vodo, mikroplastiko ter povezave med človekom in okoljem. Instalacijo pod umetniškim vodstvom Stelle Ivšek soustvarjajo vizualna in intermedijska umetnica Urša Čuk (rastrLAB), intermedijski umetnik, glasbeni producent in oblikovalec zvoka Črt Trkman (Terranigma), vizualni umetnik Virage, ki raziskuje razmerja med gibljivo sliko in zvokom, ter Thomas Versa, VJ in ustanovitelj kolektiva Artelettronica. Njihove umetniške prakse segajo od generativnih vizualizacij, video mapiranja in živih AV performansov do prostorskega zvoka, eksperimentalnega filma in elektronske glasbe.

O avtorjih

Thomas Versa je svojo ustvarjalno pot našel v povezovanju rokodelskih pristopov in digitalnih tehnologij ter se uveljavil kot VJ. V svojem delu združuje različna znanja in ustvarja potopitvena avdiovizualna okolja za klubske, gledališke in razstavne prostore. Skozi dialog med zvokom in podobo razvija vizualne pripovedi, prilagojene vsakokratnemu prostoru in kontekstu. Njegovi nastopi raziskujejo odnos med glasbo, gibljivo sliko in arhitekturo ter ustvarjajo celostne izkušnje za občinstvo. Kot ustanovitelj kolektiva Artelettronica se od leta 2015 profesionalno posveča razvoju avdiovizualnih projektov in živih vizualnih performansov.

Virage od začetka 2000-ih let raziskuje in na novo opredeljuje presečišče gibljive slike in zvoka. Njegova praksa se je razvila iz lo-fi eksperimentov z napravami Amiga, Commodore, VHS tehnologijo in vintage video mešalkami v prepoznaven kinematografski vizualni jezik. Sodeloval je tako z underground klubi kot z mednarodnimi festivali ter ustvarjal z umetniki, kot so Jeff Mills, Chris Liebing, Gilles Peterson, Greg Wilson in DJ Hell. Leta 2025 je razvil ADE, avtorski avdiovizualni projekt, ki raziskuje dialog med zvokom, gibljivo sliko in potopitvenimi prostori. Kot raziskava ne-svetlobe ADE preučuje zavestne in podzavestne dimenzije, ki jih podobe sprožajo v fotografiji in vizualni umetnosti, ter odpira vprašanja o tem, kako odsotnost, senca in percepcija oblikujejo čustveno in kognitivno izkušnjo.

Črt Trkman (Terranigma) je intermedijski umetnik, glasbeni producent in DJ, ki deluje na presečišču zvoka, prostora in digitalnih medijev. Ustvarja avdiovizualne instalacije, prostorske večkanalne zvočne postavitve ter glasbene kompozicije za galerije, intermedijske festivale in uprizoritvene projekte. Kot član kolektiva BEAM TEAM sodeluje pri razvoju intermedijskih projektov, pri katerih deluje kot oblikovalec zvoka. Pod psevdonimom Terranigma razvija avtorsko glasbeno produkcijo na presečišču elektronske, eksperimentalne in ambientalne glasbe.

Urša Čuk (rastrLAB) je vizualna in intermedijska umetnica, samozaposlena v kulturi ki deluje na področju avdiovizualnih instalacij, generativnih video projekcij, video mapiranja in animacije. V svojem delu raziskuje razmerja med zvokom, prostorom in vizualno podobo ter ustvarja imerzivne ambiente, kjer se prepletajo tehnologija, telo in zaznava. Njena praksa se osredotoča na teme fragmentacije, časa in nestabilnosti, ki jih prevaja v generativne vizualne strukture in prostorske kompozicije. Razvija odprte, procesualne sisteme ter raziskuje napetosti med nadzorom in naključjem. Sodeluje z intermedijskim kolektivom BEAM TEAM in redno sodeluje na festivalu Svetlobna gverila. Dejavna je na področju VJ-janja na koncertih in DJ-dogodkih. Deluje tudi na področju uprizoritvenih umetnosti, kjer sodeluje z režiserko Varjo Hrvatin ter umetniki na področju sodobnega plesa in performasa.

Stella Ivšek je intermedijska umetnica, vizualna performerka (VJ), producentka in soustanoviteljica kolektiva BEAM TEAM. Deluje na področju video umetnosti, živih vizualizacij, video mapiranja, interaktivnih instalacij in odrske scenografije. Pod umetniškim imenom VJ 5237 ustvarja avdiovizualne performanse ter sodeluje pri intermedijskih projektih, predstavljenih na festivalih in dogodkih, kot so SONICA, Svetlobna gverila, Speculum Artium, KIBLIX, Borås Bright Art Festival, LUNA Festival ter drugih mednarodnih platformah za sodobno avdiovizualno in intermedijsko umetnost. Od leta 2019 vodi in producira platformo V2V, namenjeno povezovanju ustvarjalcev na področju video umetnosti, VJ-kulture, AV-performansa in intermedijske produkcije. S kolektivom BEAM TEAM razvija instalacije, svetlobne postavitve in projekte video mapiranja. Aktivna je tudi na področju uprizoritvenih umetnosti, kjer ustvarja video podobe in scenografske elemente za gledališke in plesne produkcije.

O projektu

Foto: Katja Goljat

A/V2V: Companion Cube je interdisciplinarni audiovizualni projekt, ki povezuje domače in tuje VJ-e z lokalnimi glasbenimi producenti v procesu skupnega ustvarjanja novih AV kompozicij. Projekt temelji na sodelovanju, izmenjavi znanja in prepletanju različnih umetniških praks ter raziskuje povezavo med zvokom, prostorom in mapirano video projekcijo. Osrednji element projekta je tridimenzionalna konstrukcija v obliki kocke, ki je zasnovana kot fizična platforma za video mapiranje in simbolni prostor skupnega ustvarjalnega sodelovanja, interpretacija Companion Cubea – priljubljenega predmeta v seriji iger Portal iz univerzuma Half-Life.

V2V

V2V je platforma, posvečena razvoju in predstavitvi sodobnih avdiovizualnih (AV) in intermedijskih praks. Program povezuje ustvarjalce s področja video umetnosti, vizualizacij, video mapiranja in AV instalacij ter spodbuja sodelovanja med umetniki, tehniki in producenti.

Osrednji namen platforme je vzpostavljanje pogojev za dolgoročno sodelovanje, raziskovanje in izmenjavo znanja v lokalnem in mednarodnem kontekstu. Dogodki so zasnovani kot srečanja, performansi in predstavitve avtorskih projektov, ki delujejo kot laboratorij za razvoj novih načinov ustvarjanja, predstavitve in povezovanja AV umetnosti.

Pod kuratorskim vodstvom Stelle Ivšek V2V združuje izobraževalne, produkcijske in razstavne formate, s katerimi spodbuja razvoj sodobne AV umetnosti ter njeno umeščanje v širši kulturni prostor.

V2V @ Instagram
V2V @ Facebook

Kolofon

• Vodenje projekta, VJ kuratorica, video editiranje in izdelava objekta: Stella Ivšek
• Koordinacija in produkcija: Katja Pahor
• Vodja tehnike in zvokovna obdelava: Črt Trkman
• Tehnična pomoč, transporti in postavljanje: Miha Zupan
• Pomoč pri postavljanju in mapiranju: Urša Čuk
• Komunikacija in socialna omrežja: Jan Drozg, Lina Steiner
• Tehnična podpora: Forum Ljubljana, Gledališče Glej, Slovenska kinoteka, Zavod projekt Atol
• Koprodukcija: Društvo Ljudmila in Zavod ROR (kuratorja festivala R.o.R+: Sendi Mango in Jurij Pavlica)
• Zahvale: Marko Čeh, Katerina Mirović, Grega Mohorčič, Marko Turkuš, Rea Vogrinčič

A/V2V sofinancira Oddelek za kulturo Mestne občine Ljubljana.